Tu też znajduje się odpowiedź, dlaczego Jazz jest taką jakby chaotyczną muzyką dla ludzi, którzy jazzu wcześniej nie słyszeli.

Skoro owi niewolnicy nie znali nut, to jak mogli grać uporządkowaną muzykę. Dopiero gdy już zawodowi muzycy zaczęli się interesować owym gatunkiem, zaprowadzili tu porządek.

Ustalili pewne zasady harmoniczne i dotyczące improwizacji, które właściwie utrzymują się aż do dziś. Takim pierwszym gatunkiem muzyki jazzowej, który był już w pełni wykreowany, był z całą pewnością Jazz Nowoorleański.

Był to jazz wykonywany przez czarnych muzyków. Jednocześnie ten sam gatunek jazzu, tylko wykonywany przez białych muzyków nazywa się Dixieland.

Wynika to z dużego rasizmu w tym okresie w Stanach. Dixieland wyewoluował z kolei to Swingu, gdzie niepodzielnym królem był Benny Goodman. Próbował z nim rywalizować Artie Shaw, ale nie dał rady Bennemu.

Swing z kolei wyewoluował do Bebopu, a potem był już Coll Jazz, Free Jazz, Modal Jazz oraz Fusion Jazz. Właściwie wszystkie te gatunki jazzu począwszy od Bebopu uprawiał genialny trębacz Miles Davies. Jest to jeden z najgenialniejszych jazzmanów w całej historii Jazzu.

Matka natomiast był Rosjanką. Mamy więc powody do dumy, ponieważ Goodman naprawdę zapisał się na kartach jazzu i ogólnie muzyki rozrywkowej wielkimi literami.

Brzmienie jego klarnetu było wręcz niesamowite. Był również mistrzem improwizacji. Już w wieku kilkunastu lat był uważany za wirtuoza swojego instrumentu.

Goodman sam mówił, że zbyt wiele osób stara się osiągnąć sukces w muzyce, ponieważ nie posiadają oni jeszcze wystarczający umiejętności gry na swoich instrumentach. Goodman był po prostu bogiem klarnetu.

Jednocześnie w tym samym okresie grał inny muzyk jazzowy, również klarnecista- Artie Shaw. Jego nazwisko brzmi bardzo swojsko- Arshawsky. Kto wie, być może też miał polskie korzenie. Jednak przegrał on walkę o prymat z Goodmanem i w tysiąc dziewięćset pięćdziesiątym czwartym roku zakończył karierę muzyczną. Innym bardzo ważnym muzykiem jazzowym był Glen Miller.

Prowadził on swój własny Big Band. Był to jeden z najsławniejszych Big Bandów w historii. Sam Miller grał na puzonie.

Jednak muzyk ten zginął w wypadku lotniczym w tysiąc dziewięćset czterdziestym czwartym roku. Innym bardzo ważnym Jazzmanem jest Miles Davis, również już nieżyjący. Był to jeden z najwybitniejszych muzyków jazzowych wszechczasów.

Nie był co prawda uważany z wirtuoza trąbki, ale tworzył niesamowitą muzykę. Grał on niemal każdy rodzaj jazzu począwszy od Bebopu, a skończywszy na Rap Jazzie.

Zanim gatunek rozprzestrzenił się na cały kraj, a potem w konsekwencji na cały świata był grany przede wszystkim właśnie w tych miastach. Instrumenty, które są najczęściej wykorzystywane w muzyce rockowej to: gitara, gitara elektryczna, gitara basowa, perkusja oraz instrumenty klawiszowe.

Prawdę mówiąc, nikt sobie nie wyobraża muzyki rockowej bez tych właśnie instrumentów. Są one po prostu nieodzowne. Od lat pięćdziesiątych dwudziestego wieku aż do dziś jest to jedna z najlepszej sprzedających się form muzycznych na całym świecie.

Muzyka Rockowa jest w dzisiejszych czasach szczególnie popularna wśród młodych muzyków samouków. Kupują oni gitary i zakładają swoje własne kapele.

A że to właśnie od rocka chyba najłatwiej zacząć, to właśnie ta muzyka jest najczęściej spotykana wśród młodych muzyków chociaż nie jest to naturalnie ten sam rock, co chociażby pięćdziesiąt lat temu. Rock przecież również ewoluuje, tak samo jak Jazz z resztą.

Prekursorem Rocka w Polsce jest Franciszek Walicki. Jest on nazywany Ojcem Polskiego Rocka. W latach sześćdziesiątych dwudziestego wieku powołał on do życie takie grupy jak Rythm and Blues, Czerwono-Czarni, Niebiesko-Czarni, Breakout, SBB. Jednak jest to tylko niewielka grupa.

Zespołów tych było znacznie, znacznie więcej. Jest tyle gatunków Rocka, że jest to muzyka, w której każdy znajdzie coś dla siebie.

Jak więc śpiewać? Otóż należy do tego celu wykorzystać swoją przeponę. Właśnie dlatego jest to niezwykle trudne do wykonania.

Jako pierwszy technikę tę wykorzystał Conrada Lanta z zespołu Vanom. Jest to jednak w mojej ocenie technika śpiewu jedynie nadająca specyficzny klimat muzyce metalowej. Ja osobiście za tą techniką nie przepadam, ponieważ po prostu nie da się zrozumieć co dany wokalista śpiewa. Growling jest po prostu zwykłym rykiem, którego nie da się zrozumieć.

Jednak jakby nie było Growling jest niezbędną rzeczą w muzyce Heavy Metalowej. Bez niego ta muzyka po prostu nie istnieje. Muzyka ta powstała pod koniec lat sześćdziesiątych dwudziestego wieku w Stanach Zjednoczonych oraz w Wielkiej Brytanii.

Instrumenty, które są najczęściej tu wykorzystywane to: gitara elektryczna, gitara basowa, perkusja oraz okazjonalnie instrumenty klawiszowe. Szczyt popularności owego rodzaju muzycznego miał miejsce w latach osiemdziesiątych dwudziestego wieku przede wszystkim w Wielkiej Brytanii.

Natomiast na świecie największą popularność owa muzyka przeżywa właśnie w tej chwili. Jest to jeden z najlepiej sprzedających się gatunków muzycznych.

To właśnie sprawia, iż głównym wykonawcami owej muzyki są czarni raperzy. Przynajmniej w Stanach Zjednoczonych. Tam raczej mało który biały bierze się za tę działkę. Jest to muzyka przede wszystkim wykonywana przez czarnych muzyków.

Z resztą faktem jest, iż to właśnie oni są w jej wykonywaniu najlepsi. Co innego jest w takich krajach jak chociażby Polska. Tutaj czarnych ludzi w ogóle jest niewielu, więc ciężko, aby występowali czarni raperzy. W Polsce owy gatunek muzyczny nosi inną nazwę.

Nazywa się go Hip Hop. Rap polega jak już wspomniałem na melorecytacji na beatach. Beaty te są z reguły złożone z sampli ze starych płyt winylowych. Nie ma wymogo co do tego, jaki instrumenty muszą brać udział w beacie.

Może być to nawet sama perkusja. Najważniejszym elementem tejże muzyki jest oczywiście tekst. Może on traktować o czymkolwiek. Jednak ważną rzeczą jest, aby zaigrał on jakieś przesłanie. Z reguły, muzyki tej słuchają tak zwaniu blokersi, którzy owego przesłania i tak nie zrozumieją, jednak właśnie owo przesłanie zawarte w tekście piosenki jest tutaj najważniejsze.

Bardzo często owe teksty zawierają bardzo ciekawe przesłania, morały czy też prawy życiowe. Jest to niezwykle ciekawy rodzaj muzyki pod tym względem.

Tak ciekawych tekstów nie znajdziemy właściwie w żadnym innym rodzaju muzycznym. Większość tekstów w innych rodzajach muzycznych traktuje bowiem o miłości, a ile o tym można słuchać.

Ma pseudonim oczywiście 50 cent. Urodził się szóstego lipca tysiąc dziewięćset siedemdziesiątego piątego roku w Nowym Jorku w Stanach Zjednoczonych. Uprawia on oczywiście hip-hop. Oprócz muzyki zajmuje się również aktorstwem.

Muzyk ten aktywny jest od tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiątego ósmego roku. Jednak zdążył on sobie już zaskarbić szacunek oraz popularność fanów muzyki Hip Hop oraz Rap. Jest on z całą pewnością jednym z najważniejszych raperów na świcie. Kolejnyą bardzo ważną osobą w świecie rapu jest raper Eminem. On już z kolei jest białym raperem. Śmiało można powiedzieć, iż jest on jednym z najlepszych, jeżeli nie najlepszym raperem białym. Jego pełne personalia brzmią Marshall Bruce Mathers III.

Posiada kilka pseudonimów. Są to: Eminem, Slim Shady, Ken Kaniff oraz M&M. Eminem urodził się siedemnastego października tysiąc dziewięćset siedemdziesiątego piątego roku w Saint Joseph w Stanach Zjednoczonych. Uprawia on oczywiście rap. Oprócz muzyki zajmuje się również aktorstwem oraz produkcja muzyczną. Aktywny jest już od około trzynastu lat.

Swoją zawodową przygodę z rapem rozpoczął bowiem w roku tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiątym szóstym. Jego debiutanckim albumem był album Infinite.

Techno wykształciło się z takich gatunków muzycznych jak chicago house, electro oraz industrial. Owy gatunek powstał mniej więcej w połowie lat osiemdziesiątych dwudziestego wieku w Detroit w Stanach Zjednoczonych.

Jeśli chodzi o to, jakich instrumentów się tutaj używa, to pisałem już iż praktycznie żadnych. Przynajmniej w takim rozumieniu, w jakim ja rozumiem słowo instrument, czyli gitara, instrumenty klawiszowe, czy też perkusja. W techno wykorzystuje się bowiem syntezatory, samplery oraz automaty perkusyjne.

Wszystko wykonuje się tutaj zatem dość automatycznie. Do tworzenia tejże muzyki nie potrzeba żadnych umiejętności muzycznych. Nie trzeba również znać harmonii, ponieważ jest tutaj w ogólnie nie ma. Wystarczy wykazać się odrobiną wyobraźni i już można tworzyć ową muzykę. Największą popularność owy rodzaj muzyki notował na początku lat dziewięćdziesiątych dwudziestego wieku.

Jednak współcześnie również bardzo często się go jeszcze słuchać, choć powoli odchodzi on w nie pamięć. Techno jest chyba jednym z jedynych gatunków muzycznych, z którymi nie eksperymentował sławny Jazzman Miles Davis (muzyk ten tworzył nawet płyty Rap Jazzowe). Ale z techno po prostu nie da się eksperymentować.

Jest to po prostu kupa hałasu, która jednym przypada do gustu, a drugim nie. Techno jest muzyką dość nudną w moim przekonaniu. Występuje tam jednostajny i regularny rytm w metrum zawsze cztery czwarte. Już chociażby to sugeruje, iż jest to raczej mało urozmaicony styl muzyczny.

Tak samo z resztą jak w muzyce techno. Otóż wykorzystuje się tutaj takie instrumenty jak: syntezatory, samplery oraz automaty perkusyjne. Muzyka ta ma zatem bardzo dużo wspólnego z muzyką Techno. Jest w sumie gatunkowo bardzo do niej podobna, jednak jest bardziej przyjazna w tańcu. To znaczy muzyka House jest przeznaczona głównie właśnie do tańca w klubach.

Jeśli chodzi o popularność owego gatunku, to właśnie teraz przeżywa ona swój szczyt. Jest popularna obecnie na całym świecie. Nie obejdzie się bez niej dosłownie żadna dyskoteka. House jest po prostu nieodzownym gatunkiem muzycznym na parkietach całego świata.

Muzyka House charakteryzuje się bardzo tanecznym rytmem. Posiada również wstawki takich instrumentów jak gitara, saksofon, fortepian, trąbka, a nawet czasami skrzypce. Jednak jest to bardzo rzadkie i nawet jak występuje, to nie są to prawdziwe instrumenty. Ich brzmienie zostało spreparowane na komputerze.

Początki tego rodzaju muzycznego były ciężkie. Po początkowej fascynacji owym rodzajem muzycznym przyszedł kryzys. Ludzie zaczęli się nudzić ową muzyką. Dochodziło nawet do masowego palenia płyt, tak jak to miało miejsce na stadionie w Chicago.

Jednak po pewnym czasie zainteresowanie tą muzyką wróciło i trwa do dziś. Jednym z pierwszych Disc Jokejów, którzy przywrócili popularność tej niezwykle fascynującej muzyce był DJ Frankie Knuckles. To on jako jeden z pierwszych osób ponownie się ową muzyką zainteresował.

Jak więc widać współczesna muzyka rozrywkowa jest niezwykle bogata. Myślę, iż z całą pewnością każdy coś tutaj dla siebie znajdzie. Te gatunki współczesnej muzyki rozrywkowej, które tutaj opisaliśmy są tylko niewielką cząstką tego, co naprawdę znaczy współczesna muzyka rozrywkowa.

Zawiera ona bowiem wiele, wiele innych gatunków, których tutaj nie ująłem. W każdym razie każdy z nas chyba słucha jakiegoś gatunku muzycznego. Na pewno z jakimś gatunkiem muzycznym się utożsamia.

Jeśli natomiast z żadnym jak dotąd się jeszcze nie utożsamił, to mam nadzieję, iż pomogłem w pewnym stopniu w wyborze odpowiedniego gatunku muzycznego dla każdego z naszych czytelników. Jest również wiele osób, które nie mogą znaleźć odpowiedniego stylu muzycznego dla siebie. Szukają i znaleźć nie mogą. Przeskakują z jednego gatunku muzycznego na inny.

Mam nadzieję, że pomogłem również tym osobom w znalezieniu odpowiedniego stylu muzycznego dla tych osób. Z tych wszystkich gatunków, które tutaj przedstawił najbardziej polecam Jazz, lub Rock. Dlaczego akurat te?

Ponieważ to ona mają największą wartość muzyczną. Zawierają się w nich wszystkie te elementy muzyki, które już wcześniej wymieniłem, czyli: rytm, melodia, harmonia (współbrzmienie), artykulacja (sposób w jaki wydobywany jest dźwięk), dynamika (natężenie dźwięku), kolorystyka (barwa dźwięku), agogika (tempo oraz jego zmiany), forma (sposób w jaki został złożony utwór), oraz akustyka (jest to często pomijany ale bardzo ważny element. Chodzi tutaj wpływ miejsca na dźwięk). Z resztą tych gatunków bywa już różnie.

Techno, House, czy Rap nie posiadają tych wszystkich elementów, lub niektóre z nich są kalekie i niepełne.

Oczywiście, jeśli komuś zależy na tym, aby być naprawdę dobrze rozwiniętym muzycznie, to powinien słuchać muzyki klasycznej, jednak to nie ona jest głównym tematem tejże serii artykułów. Ciekawą rzeczą, którą można zobaczyć to to, że właściwie wszystkie gatunki muzyczne narodziły się w Stanach Zjednoczonych.

To świadczy o tym, jak niesamowicie różny kulturowo jest to kraj.

Wydaje nam się to być nierealne, żeby w ogóle nie słuchać muzyki. Oto jakie elementy składają się na dobry utwór muzyczny: rytm, melodia, harmonia (współbrzmienie), artykulacja (sposób w jaki wydobywany jest dźwięk), dynamika (natężenie dźwięku), kolorystyka (barwa dźwięku), agogika (tempo oraz jego zmiany), forma (sposób w jaki został złożony utwór), oraz akustyka (jest to często pomijany ale bardzo ważny element. Chodzi tutaj wpływ miejsca na dźwięk).

Także to są wszystkie elementy, które powinno zawierać dobre dzieło muzyczne. Powiem, iż są one wręcz nieodzowne, aby dany utwór mógł zostać pozytywnie rozpatrzony przez krytyków, ludzi i tak dalej. Chociaż coraz częściej pojawiają się różnego rodzaju grupy oraz utwory, które w ogóle nie biorą pod uwagę niektórych elementów. Harmonia jest u nich znikoma, agogiki nie ma w cale, formy również, a o kolorystyce czy dynamice już nawet nie wspomnę.

Niestety ludzie dają się wciągać w takie utwory, bo dany kawałek ma na przykład wpadającą w ucho melodię. I tak z przeciętnego utworu muzycznego staje się hit na jedno lato, który odchodzi po tym, jak się wszystkim ludziom znudzi.

Utwory po pełnych wartościach muzycznych pozostają w ludzkich głowach na długie, długie lata. Na przykład można tu wspomnieć chociażby utwory Marka Grechuty, czy innych jemu podobnych, które, pomimo, już ci ludzie już muzyki nie tworzą, pozostają w ludzkich umysłach i ca ważniejsze stale są puszczane w radiu i tym podobnych środkach przekazu.